绘画是什么？“绘画是绘画者的气质、人格、和他本质的模样”。我不记得这话是我听来的还是我自己脑子里想的，具体来讲就是图式+语言+内容这么简单。而绘画一旦不简简单单的画而把它视为艺术的时候；我现在的理解是创造性的图式+独特的绘画性语言+有时代性的内容才是艺术作品吧。
　　画笔在昭示你的心蒂、思想和你的意识形态，绘画者的生命与画有着某种命运般的依存。你是自觉还是不自觉的选择了艺术，在行进的过程中你的个人意志都在自觉或不自觉的呈现，能否形成和构筑起真正属于绘画者自身的精神形象，大多画家在早期的时候并不会很自觉，因为生命需要生长，艺术也像生命一样需要一段默默生长的过程。艺术家的生命本根和艺术本根之间这样的问题，我想我还是画的多想得少！
　　很早我就在一张白纸上从无到有，跟着笔和自我感觉涂着画着。从乱线开始逐渐有了形象，时而是具象时而是抽象，只要从某一点上发现了有生命的迹象，笔在纸上就有了方向。我从不用橡皮画错了也是将错就错，在过程中修修改改，跟着感觉，渐渐就能抛开纸上所提供的素材，而进入了我脑子里的形象。以同样的方式将这种画素描的方法，再运用到色彩方面，色彩更加没有框框，更自由更率性。只是每当我画完一幅，心中都会有一个要求，那就是与上一幅一定要有所不同，只这一念，就让我从少年到了白头。这也说明让图式有创造性并非是一件易事，特别是你要在属于你自己的一条轨迹中变化着发展着，是需要勇气和智慧的。
　　一个人的思维是有定式的，有具象的也有抽象的。有什么样的思维方式也会有什么样的绘画方式。每个人在选择图式的时候，我想也一定与某种命运有关。
　　我的思维类型比较发散介于具象与抽象二者之间，这种意识让我似乎能够有些自观自省。在看我的画我就明白了自己一直所走的路。
　　人一定要走自己的路，才是最合适的。一旦做了选择，就要义无反顾的走下去，哪怕那是一条绝路。这也是前辈艺术家的忠告，我明白这其中的含义，真正做到也是很难，长期的没有伴，没有同路人，单打独斗，人是很孤独的。
　　就是源于这份孤独吧，生活安静得让我能看到自己的生命本根了，虽然不够五彩缤纷，却有了心系一处的这个根了，它长在了我的身上，连我自己也想象不到，酣畅之后的心情可以用飞扬跋扈来形容，而静的宁也可用平湖如镜来形容，睡梦中我比常人多了美梦，我想这也就是福报的慰藉吧。这种在虚拟世界里的把玩和叙述，我认为这就是绘画的语言。在实践初期，这种语言是单薄的，掌握和运用也是如同一个学习语言的孩子一样，没有一个长期深入的实践与摸索，是达不到其语言的魅力的。
　　语言是有水平的。我们知道有的人语言表达能力极其流畅，他可以痛快淋漓表达瞬间的见灵见性，也可以广纳博采，在恒常的刻化中，超然度步，你从画里是可以看到这种大师级的语言魅力。绘画语言与其内容的确是相辅相成的，内容如果没有语言的协调一致，思想是没有光彩的。视觉的图像，只有以视觉的角度来表达，感觉才是对的！
　　一幅已经画完的作品，如果今天看到它突生了灵感和想法，我就会立刻去修改，哪怕改后是面目全非。这是常有的，因为我的作品大都是随兴而来，随性而去，没有太恒常的构思，也没有大宏观和大事件。都是在眼前并不陌生的日有所思。就像我喜欢诗歌、短文、警句这样，我的作品也如一首首小诗，或一曲民间小调，是随心所遇的产物，遇到了它就属于了我。并不是刻意的创作状态才是我的绘画状态。每一幅几乎都是以习作的心态完成。只有当一两百幅作品摆在我眼前的时候，我才恍然大悟，一切都在其形成中……